du 11 mai au 21 juin 2012
Roger Ferrara
Visages d'adulte et corps d'animaux, bestiaire aux figures anthropomorphes et personnages imaginaires, corps-bouteilles aux bras tronqués et silhouettes stylisées, mosaïque du bonheur ou kakemono de l'enfance : l'œuvre picturale de Roger Ferrara est un univers en soi. Ici, sa peinture rappelle l'art médiéval ; là ce sont les rituels aztèques ou incas qui nous viennent à l'esprit ; ailleurs encore la plastique des icônes ou de la peinture narrative, dans une volonté constante de dire l'humain loin des représentations réalistes et des formes convenues.
La poésie n'est jamais loin...
Autour des œuvres de Roger Ferrara
Au cours d'un atelier d'écriture, Bruno Doucey, poète et romancier, coutumier du dialogue avec les peintres, vous proposera d'ouvrir les portes de toiles du jardin enchanté de Roger Ferrara. Les mots ne seront pas plus sages que les images ; lisible et visible se mêleront avec la liberté qu'implique toute création artistique ; des textes naîtront du regard porté sur la peinture de cet artiste exposé à la Maison de la Tour de Valaurie. Fantaisie, enfantaisie...
Du 16 mars au 22 avril 2012
Anne Revol
Anne Revol travaille la peinture en explorant toujours de nouveaux chemins ; elle peint des voyages, des invitations, des suggestions, des possibles tendant toujours vers l'abstraction. Paysage suggéré, de couleur, de matière que la nature nous laisse entrevoir.
Christine Aurel
Avec des gestes larges elle s'immerge dans l'émotion d'un rouge, d'un ocre, d'une terre de Sienne, sans hésitation et sans retenue telle une calligraphe qui s'élance du fond de sa concentration. Après ce premier jet, le plaisir de prendre et reprendre, d'organiser, de trouver des rythmes, un ordre, une scansion presque musicale.
Françoise Dantin
Elle aborde des thèmes très différents, des nus, des paysages, des collages, des natures mortes, des compositions abstraites. Les minéraux, les végétaux sur lesquels la nature a laissé son empreinte l'ont fortement inspirée. Se passionne pour les arts lointains et les souvenirs de voyage qui lui inspirent des rêves colorés où les traces abstraites se mêlent aux graphismes ethniques.
du 27 janvier au 26 février 2012
3ème édition de Thérapart
Les résidents handicapés de onze centres exposent leurs œuvres.
Vous avez été nombreux à venir visiter l'exposition Thérapart, à partager avec nous des moments riches et sincères, devant des œuvres méritant vraiment une réelle attention tant par la qualité que par la très forte diffusion émotionnelle. Nous remercions les centres, les éducateurs pour le travail énorme qu'ils font avec les résidents handicapés ; et les résidents pour la qualité des œuvres qu'ils produisent.
du 2 au 30 décembre 2011
Jours de Fêtes
2 années d'artistes à la Maison de la Tour
Bénédicte Barnier - Françoise Bellière
Catherine Beraud-Dufour - Claire Bogino
Louis Capron - François Catrin
Pascal Ciret - Gérard Depralon
Brigitte Dykman - Olivier Hézard
Annabel Klein - Pascale Le Mouëllic
du 29 octobre au 20 novembre 2011
Valaurie inaugure sa résidence de création, le cube
L’artiste invitée Muriel Seauve graphiste et éditrice, propose une installation de panneaux d'extraits d'un de ses livres publiés, à travers les rues du haut village : “regards sur le paysage”.
En parallèle, la Maison de la tour propose une exposition, d'artistes travaillant sur le paysage : Marc Emeric, Ange Leccia, Juan Robert, Kitty Sabatier, Claire Soubrane, Bertrand Stofleth, Bernadette Tintaud, François Trezin, Paul Vergier.
Exposition accompagnée par la Conservation du patrimoine de la Drôme, par la galerie Terres d’écritures.
Samedi 19 novembre à 18h : conférence “le paysage : de l’esthétique au politique” par Pascal Bouvier, docteur en philosophie, enseignant à l’Université de Savoie.
Le Cube
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Inauguration
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Panneau de Muriel Seauve
Marc Emeric
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Juan Robert
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Kitty Sabatier
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Claire Soubrane
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Bertrand Stofleth
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Bernadette Tintaud
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Paul Vergier
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Du 9 septembre au 16 octobre 2011
Mireille Favergeon
Céramiste installée à Grignan travaille la porcelaine. Elle habille ses pièces de couvertes de fer telles que le céladon, le jaune ou le tenmoku.... En 2011, elle a été co-lauréate du prix Bettencourt pour le projet “l'usage des jours”. En 2009 et 2010, elle a exposé au festival du céladon de Gangjin en Corée.
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Maureen Mc Cormick
Peintre anglaise vivant aux USA, après des études de publicité à New York (USA), a travaillé avec le peintre et sculpteur Grant Joslyn et avec Ann Scott McGee, professeur de dessin d'architecture à Harvard. Elle expose régulièrement aux Etats Unis, en France, en Irlande, en Suisse. Pour cette exposition, elle présente des œuvres sur papier uniquement, des dessins, des fusains...
Elle produit avec passion, elle dessine, croque, peint ses amis, ses paysages familiers, ses voyages : c'est sa vie. Jamais elle n'arrête, sa production est immense. Son lieu de vie est empli de ses toiles, de ses peintures, de ses dessins. Un choix représentant plusieurs années de travail ; travail fort, énergique, toujours en recherche.
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Odile Touillier
Adolescente elle participe à l'atelier des Beaux Arts d'Arcueil où elle acquiert les bases académiques du dessin et de la peinture puis fréquente les cours du soir des Beaux Arts de Paris où elle approfondit ses connaissances. Son travail de peinture est essentiellement tourné vers la couleur ; elle oppose les variations colorées, sans retenues ni réserves ; son geste s'agrandit, ses pinceaux s'élargissent, elle entame un chemin de liberté.
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Du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30
du 1er juillet au 28 août 2011
Bénédicte Barnier
Bénédicte Barnier est peintre et paysagiste. Elle a été formée à l'Ecole d'architecture des Beaux-Arts de Paris et à l'Ecole nationale supérieure du Paysage de Versailles. Elle s'inspire des paysages du Vercors où elle vit, où ciel et terre se confondent en des lignes subtiles. Le mouvement des corps exprime avec grâce la fugacité des poses, dans une gestuelle rapide caractéristique de son œuvre. L'instant vécu, l'instant présent, l'instant ressenti est le motif même de son travail. Cette approche instinctive du modèle lui permet d'en saisir puis d'en retranscrire librement le caractère.
Françoise Bellière
Françoise Bellière, artiste belge, a étudié le graphisme et a passé plusieurs années dans une académie de peinture à Bruxelles.
Baignée dès son jeune âge dans les milieux artistiques ; sa mère et son grand-père peignaient, elle côtoyait régulièrement des peintres et a donc abordé la peinture comme une évidence. Touchée par les œuvres de Nicolas de Staël et Arthur Groseman, imprégnée du plat pays et des cités maritimes, elle peint la nature. Elle fixe sur la toile des instants fugitifs, captés en TGV, en voiture ou à pied. Dans la Drôme elle peint une nature plus aride et plus austère qu'elle apprivoise avec émotion, sensibilité et nostalgie.
Marie M-P.
Marie M-P., sculpteur, a été formée aux Beaux Arts de Grenoble, puis à l'atelier du peintre Claude Blanc-Brude. Elle cherche la verticalité, l'étirement, l'élévation. Ces personnages longilignes, transparents, effilés sont la trace matérielle d'un travail sur le geste et sur l'intériorité. Elle invente des ombres, elle enlève la matière, elle élimine le superflu et garde l'essentiel, l'image profonde de l'âme. Elle travaille la gomme et le fil d'acier issus de résidus industriels, utilise cette matière solide et légère, indomptable et ajourée, la déchire et la torture et l'emmêle inlassablement, pour créer des corps en quête d'équilibre, des êtres fins et nobles, des personnages en mouvement, silhouettes épurées en pleine échappée. ◊
Elodie Sabardeil
Diplômée des Beaux-Arts de Montpellier en 2009, elle a travaillé sur différentes thématiques telles que la mythologie, le rituel, le traditionnel.
En 2008, un voyage au Mexique lui a permis, de rencontrer les Nahuas dans la Sierra de Puebla, qui pratiquent encore le tissage et la broderie traditionnelle, et d'être initiée à ces travaux. De cette expérience, mêlant sa pratique de la couture avec son travail de dessinatrice, elle a élaboré des pièces qu'elle nomme Broderies. Les formes qui apparaissent sont essentiellement des corps. Le textile, qui devient un élément majeur, a pour aura d'être en lien étroit avec le corps et la mémoire de l'Homme évoquant le rapport à l'autre, à sa propre solitude et à l'invisible.
du 20 mai au 19 juin 2011
Pascale Le Mouellic, plasticienne
Pascale Le Mouellic peint, sculpte, compose un monde simple et ludique peuplé de personnages masqués, colorés, danseurs, acrobates. Son travail est empli de naïveté et de sensibilité.
Louis Capron, céramiste
Louis Capron, jeune artiste, né dans une famille de céramistes de Vallauris, s'essaie à la terre enfumée avec des figures à la Niki de St Phalle, femmes alanguies, gorgones fantasques, vénus extravagantes.
Jean Denis Robert, photographe
Jean Denis Robert a travaillé pour la publicité, le théâtre, le cinéma. Il a été acteur pour Claude Sautet, assistant de Jacques Doillon, a travaillé et collaboré avec de grands réalisateurs de cinéma. En 2000, il reprend ce qu'il appelle "la liberté du photographe", et replonge son œil dans le carré d'un Hasselblad.
Il met en scène des objets, des verres, des fruits, des jouets, des outils, crée des portraits aussi faux que nature, comme Arcimboldo. Il met en scène un autre monde, misérable, drolatique, effrayant, lumineux.
Du 25 mars au 8 mai 2011
Françoise Lescaut, plasticienne
Françoise Lescaut continue son parcours singulier ; dans son univers ludique et chamboulé, elle fait l’éloge de la “récup”, métamorphose de l’objet trouvé, altéré, transformation espiègle, et nous livre des œuvres qui racontent des petites histoires qui, par la magie d’assemblages improbables, nous renvoient à un univers de mystère, d’humour, d’angoisse et de tendresse.
Philippe Chastenet, vannier
Philippe Chastenet est le vannier de Chantemerle les Grignan, il travaille l’osier avec une dextérité remarquée. Artisan passionné par cette activité ancestrale, il nous propose un travail de création, des œuvres originales sculptées, issues d’un imaginaire plaisant et mutin. Là aussi des objets improbables, qui ne sont plus utilitaires mais qui témoignent de son univers singulier.
du 26 novembre au 19 décembre 2010
Brigitte Dykman, peintures
Brigitte propose un travail de peinture qu'elle a effectué sur les carrières autrefois exploitées de St-Restitut, dans la Drôme. Elle en a parcouru les galeries à la recherche de la lumière, apprivoisant les volumes, les pierres taillées, travaillant les arêtes avec énergie et lissant les surfaces planes par des couches successives de peinture qui apportent la douceur de la matière.
Annabel Klein, dessins
«Un jour d'octobre 2009, je marchais au milieu d'une forêt de pins. Marcher comme çà, sur un chemin plus ou moins de randonnée avec plus ou moins d'arbres autour, je l'avais déjà fait des centaines de fois dans ma vie. Pourtant, ce jour-là particulièrement, en regardant tous ces grands troncs s'élever ensemble les uns devant et derrière les autres, j'ai trouvé cela graphiquement magnifique. Penser à l'immuabilité ancestrale des arbres, approcher leur mythologie, sentir leur énergie et leur connaissance du monde n'ont fait que renforcer le plaisir de les dessiner. Ils m'ont rappelé la tendresse et la profondeur du fusain, la liberté absolue du dessin.»
Jean-Guy Paquet, gravures
Architecte de formation, il est graveur et peintre aussi. Il a travaillé avec Brigitte Dykman sur les carrières de St-Restitut à travers la gravure. Privilégiant la forme à la couleur, il accroche la lumière par des blancs puissants contrastants avec des noirs profonds, sensible aux cassures, aux lignes des arêtes laissées dans la pierre taillée.
Rodolphe Proverbio, dessins
« Souvent je pense que la pointe de mon crayon est une goutte d'eau qui cherche son chemin vers la mer ou une petite dose d'énergie qui ricoche d'un potentiel à l'autre. Dans ce cheminement modeste, hésitant et sensible, chaque millimètre est une aventure qui peut mener à tous les possibles et les formes naissent de cette (in)conscience et je les laisse dans cet état embryonnaire, essentiel, potentiel.
Du 10 septembre au 3 octobre 2010
Marie-Noëlle Gonthier, peintre
“Oros”, "Orama", “Elégies”, “Elémentaux”, autant de séries, autant de pistes tracées entre terre et ciel, proche et lointain, ombre et lumière, visible et invisible, pour tenter de rendre compte de l'épaisseur du monde et l'énigme de l'être.
Marie-Laure Lévitan, céramiste
Son travail a longtemps entretenu une relation assez frontale avec la terre et le feu donnant des œuvres rudes et sombres, d'aspect "primitif ". Depuis quelques années, ses œuvres se sont éclairées de couleurs plus lumineuses que la terre polie révèle et que l'enfumage du "raku" patine, leur donnant une grâce nouvelle. Marie-Laure Lévitan expose en France et participe aux manifestations artistiques les plus reconnues. Elle vit et travaille en Rhône-Alpes.
Nicolas Gasco, photographe
Il travaille sur des bateaux de pêche dans les mythiques quarantièmes rugissants et cinquantièmes hurlants autour des archipels de Kerguelen et Crozet c’est à dire dans ces territoires qui font partie des Terres Australes et de l’Antarctique.
Ses photographies nous renvoient à notre imaginaire. Il fige le mouvement, pose le trait, estompe la narration, suggère la courbe, l’œil doit s’adapter, l’impression est à laisser voir.
Du 29 octobre au 21 novembre 2010
Catherine Béraud-Dufour, peintre
Les toiles qu'elle présente montrent sa passion pour les camions. Ces véhicules imposants que nous croisons chaque jour sont le thème de son inspiration et par sa peinture et sa touche très personnelle, elle nous les présente d'une manière très allégorique et troublante.
Olivier Hézard, photographe
Passionné par les carcasses de voitures qu'il découvre au gré de ses ballades à pied ou en VTT, il montre à travers des photos sobres, nombreuses en noir et blanc, des véhicules abandonnés n'importe où, envahis par les herbes sauvages, écaillés, rouillés, témoins d'une période révolue, vieilles voitures, souvenirs de nos aînés, mélancolie d'un temps passé.
Béatrice Pécout, sculpteur
Ses sculptures fabriquées dans des matériaux tels que le grillage, le plâtre mais aussi le bronze sont des êtres questionnant la transparence, la lascivité, silhouettes épurées, personnages alanguis, personnages en envol, personnages au repos. Travail de douceur et de poésie.
Du 2 juillet au 29 août 2010
Claire Bogino, céramiste
Précurseur d’une certaine forme de terre vernissée, très présente sur la scène artistique de la céramique dans les années 80 et 90, Claire Bogino nous livre les dernières fournées cuites dans son atelier de Grignan.
Une œuvre apaisée, mûrie, épurée de sa tendance baroque initiale, plus proche de la peinture, avec une exigence croissante du graphisme - jusqu’à parfois atténuer la couleur pour se concentrer sur le noir et blanc - et de la forme, pour faire bouger chaque pièce comme un corps dansant.
François Catrin, peintre
"Peut-être que mon travail est un travail sur la mémoire, sur le souvenir, sur la disparition des événements dans la pensée, sur la manière singulière dont ils se rappellent à la conscience, avec des fulgurances, des hasards, des approximations, des mélanges, des associations ; sur la façon dont les souvenirs se reconstruisent à partir de ce qui est dit, de ce qui est raconté. Peut être aussi que mon travail est tout autre chose que j’ignore, que je ne peux pas voir ou que je ne veux pas connaître".
Dominique Jouve, peintre
Mène en parallèle, travail de restauratrice d’œuvres d’art et travail de création avec parfois des pauses, des silences et des soupirs. Aime prendre au vol des instantanés lors de promenades nocturnes, de ballades au bord de l’eau, de trajets en automobile... Elle se raconte des petites histoires sans histoire, et goûte ces moments précieux comme des friandises.
Laurent Morteau, photographe
Par leur cadrage et leur point de vue, les photographies de Laurent Morteau livrent un récit personnel et original des musées et expositions qu’il a visités. Ces lieux célèbres deviennent des espaces anonymes et désertés, familiers et intimes. Laurent Morteau paraît s’effacer derrière ses compositions, sublimes et simples, universelles et intimes, qui engagent un dialogue avec le spectateur libre alors de toutes méditations. Il nous invite également à partager ses propres visites et réflexions par la couleur économe et l’espace aérien, la lumière filtrée et l’ombre généreuse de ses photographies.
Ouvert tous les jours de 15h à 19h - sauf mardi et mercredi - et sur rendez-vous
Du 14 mai au 27 juin 2010
Pascal Ciret, peintures, haïku
Décline l'art du peu. Dans la peinture une palette limitée, un seul pigment, la terre de Cassel sur contreplaqué allié à la colle à bois à peine rehaussée d'acrylique blanc pour des paysages sensibles.
Avec le haïku, toujours le peu, par essence, retenir l'instant fugace avec 17 syllabes en 3 vers.
Au crépuscule
et en toute éternité
la pivoine rouge.
Pascale Masera, céramiques
La pureté du blanc, la finesse et la translucidité ont amené Pascale Masera à faire de la porcelaine «sa» matière. La recherche de l'épure et de l'essentiel est devenue son guide. Cette terre fine est étirée sur le tour jusqu'à trouver la juste ouverture de la forme qui donnera à la lumière toute sa puissance. La douceur merveilleuse de la porcelaine lui a permis d'explorer cette quête de la transparence.
C'est en laissant glisser ses doigts sur la douceur de la porcelaine, qu'elle va donner vie à des sculptures qui nous rappellent les formes naturelles et si complexes de la graine ou du coquillage.
Ici il n'y a plus d'outils, que l'expression d'un mouvement, d'une empreinte de la vie, dans une matière sans accroche.
Gérard Parent, peintures, dessins
Travaux d'encre et de pigments réalisés sur papier puis marouflés sur bois.
Promenade dans les sous-bois et plus aventureusement dans les buissons et les broussailles, dans le tiers paysage, comme le nomme Gilles Clément (jardinier paysagiste et écrivain), là où se côtoient les entrelacs, les brouillons et les trous des passages d'animaux.
Du 3 au 25 avril 2010
Gérard Depralon "Fruits de routes"
Reportages dessinés en Drôme provençale
Le travail de dessin de Gérard Depralon est un travail intitulé «Fruits de routes – reportages dessinés en Drôme provençale». De la promenade instinctive de l’artiste à travers 29 villages de notre région est née une production de dessins tout à fait intéressants.
Dessinant à la mine de plomb, jouant d’une mise en couleur surprenante, il s’arrête sur les détails d’architecture des maisons, des monuments de nos territoires, des points de vue originaux sur les activités agricoles, industrielles, touristiques locales, échappant au pittoresque, restant au plus près d’une probable réalité, notre lieu de vie, nos chemins, nos routes, nos jardins, notre patrimoine.
