du 6 juillet au 26 août 2012

Edith Convert

Elle utilise un matériau austère (l'acier) qu’elle trouve pourtant très malléable, elle le travaille avec force et puissance. Elle lutte avec le matériau et la puissance du feu. Sa gomme, c’est la disqueuse.
Elle travaille l’humain, les sujets qui l’interpellent, la révolte.
Ses références : Ernest Pignon Ernest, Bruce Clarke, tout deux artistes ayant activement participé à l’événement Art Against Apartheid.

Shaun Day

Diplômé de l’Ecole d’Art de Boston en 2000, en histoire de l’art, peinture et photo.

Sa sensibilité le porte vers la peinture du Nord, les lumières blanches et floutées du Nord, ses atmosphères feutrées.
C’est une peinture méditative et non mélancolique. Sa recherche est avant tout l’expression de la sérénité.
Il s’approche de la réalité avec un toucher sensuel.
Il travaille à l’huile ; pratique les techniques de la peinture Renaissance, fait des recherches sur les techniques de la peinture classique.
Ses références : Titien, Rembrandt.
Shaun Day est un alchimiste de la peinture.

Christina James Nielsen

Artiste danoise, a étudié en Angleterre dans les années 90 les arts créatifs, plus particulièrement le processus créatif, le geste lié au conscient à l’inconscient, les matériaux adaptés à la pensée.
Elle a peint, dessiné, puis le fil est devenu crayon.
Son expression: le travail de la ligne tel Matisse, la ligne sensible.
Une de ses références : Egon Schiele. Christina, elle, travaille au féminin, elle représente la femme, la ligne au féminin, ligne des vêtements, ligne des cheveux.
Et elle affirme, ce choix, le féminin.

Yolaine Wuest

… Nous nous nourrissons de ce que nos vivons, que nous le voulions ou non, rien n’est compartimenté et cela au gré de nos chemins d’humanité.
Ce qui parfois nous fait trébucher, moments de silence, de doutes ou de désenchantements, peut nous faire atteindre la clarté pour mieux nous relever.
Ombre et lumière…
A étudié aux Ateliers d’Arts Plastiques de Colmar. Travaille et vit à Colmar.
Expose dans de nombreux salons et galeries tels la National Gallery de Kaboul, les chemins d’art sacré en Alsace, le SM’Art à Aix en Provence, le Corum à Montpellier, Puls’art au Mans, la Galerie Gavaxt à Paris et à en cours un projet collectif à Tuzla en Bosnie Herzégovine.

du 11 mai au 21 juin 2012

Roger Ferrara

Visages d'adulte et corps d'animaux, bestiaire aux figures anthropomorphes et personnages imaginaires, corps-bouteilles aux bras tronqués et silhouettes stylisées, mosaïque du bonheur ou kakemono de l'enfance : l'œuvre picturale de Roger Ferrara est un univers en soi. Ici, sa peinture rappelle l'art médiéval ; là ce sont les rituels aztèques ou incas qui nous viennent à l'esprit ; ailleurs encore la plastique des icônes ou de la peinture narrative, dans une volonté constante de dire l'humain loin des représentations réalistes et des formes convenues.
La poésie n'est jamais loin...

Autour des œuvres de Roger Ferrara

Au cours d'un atelier d'écriture, Bruno Doucey, poète et romancier, coutumier du dialogue avec les peintres, vous proposera d'ouvrir les portes de toiles du jardin enchanté de Roger Ferrara. Les mots ne seront pas plus sages que les images ; lisible et visible se mêleront avec la liberté qu'implique toute création artistique ; des textes naîtront du regard porté sur la peinture de cet artiste exposé à la Maison de la Tour de Valaurie. Fantaisie, enfantaisie...

Du 16 mars au 22 avril 2012

Anne Revol

Anne Revol travaille la peinture en explorant toujours de nouveaux chemins ; elle peint des voyages, des invitations, des suggestions, des possibles tendant toujours vers l'abstraction. Paysage suggéré, de couleur, de matière que la nature nous laisse entrevoir.


Christine Aurel

Avec des gestes larges elle s'immerge dans l'émotion d'un rouge, d'un ocre, d'une terre de Sienne, sans hésitation et sans retenue telle une calligraphe qui s'élance du fond de sa concentration. Après ce premier jet, le plaisir de prendre et reprendre, d'organiser, de trouver des rythmes, un ordre, une scansion presque musicale.

Françoise Dantin

Elle aborde des thèmes très différents, des nus, des paysages, des collages, des natures mortes, des compositions abstraites. Les minéraux, les végétaux sur lesquels la nature a laissé son empreinte l'ont fortement inspirée. Se passionne pour les arts lointains et les souvenirs de voyage qui lui inspirent des rêves colorés où les traces abstraites se mêlent aux graphismes ethniques.


du 27 janvier au 26 février 2012

3ème édition de Thérapart

Les résidents handicapés de onze centres exposent leurs œuvres.

Vous avez été nombreux à venir visiter l'exposition Thérapart, à partager avec nous des moments riches et sincères, devant des œuvres méritant vraiment une réelle attention tant par la qualité que par la très forte diffusion émotionnelle. Nous remercions les centres, les éducateurs pour le travail énorme qu'ils font avec les résidents handicapés ; et les résidents pour la qualité des œuvres qu'ils produisent.

du 2 au 30 décembre 2011

Jours de Fêtes

2 années d'artistes à la Maison de la Tour

Bénédicte Barnier - Françoise Bellière

Catherine Beraud-Dufour - Claire Bogino

Louis Capron - François Catrin

Pascal Ciret - Gérard Depralon

Brigitte Dykman - Olivier Hézard

Annabel Klein - Pascale Le Mouëllic

du 29 octobre au 20 novembre 2011

Valaurie inaugure sa résidence de création, le cube

L’artiste invitée Muriel Seauve graphiste et éditrice, propose une installation de panneaux d'extraits d'un de ses livres publiés, à travers les rues du haut village : “regards sur le paysage”.

En parallèle, la Maison de la tour propose une exposition, d'artistes travaillant sur le paysage : Marc Emeric, Ange Leccia, Juan Robert, Kitty Sabatier, Claire Soubrane, Bertrand Stofleth, Bernadette Tintaud, François Trezin, Paul Vergier.
Exposition accompagnée par la Conservation du patrimoine de la Drôme, par la galerie Terres d’écritures.

Samedi 19 novembre à 18h : conférence “le paysage : de l’esthétique au politique” par Pascal Bouvier, docteur en philosophie, enseignant à l’Université de Savoie.

Le Cube

Inauguration

Panneau de Muriel Seauve

Marc Emeric

Juan Robert

Kitty Sabatier

Claire Soubrane

Bertrand Stofleth

Bernadette Tintaud

Paul Vergier

Du 9 septembre au 16 octobre 2011

Mireille Favergeon

Céramiste installée à Grignan travaille la porcelaine. Elle habille ses pièces de couvertes de fer telles que le céladon, le jaune ou le tenmoku.... En 2011, elle a été co-lauréate du prix Bettencourt pour le projet “l'usage des jours”. En 2009 et 2010, elle a exposé au festival du céladon de Gangjin en Corée.

Maureen Mc Cormick

Peintre anglaise vivant aux USA, après des études de publicité à New York (USA), a travaillé avec le peintre et sculpteur Grant Joslyn et avec Ann Scott McGee, professeur de dessin d'architecture à Harvard. Elle expose régulièrement aux Etats Unis, en France, en Irlande, en Suisse. Pour cette exposition, elle présente des œuvres sur papier uniquement, des dessins, des fusains...

Elle produit avec passion, elle dessine, croque, peint ses amis, ses paysages familiers, ses voyages : c'est sa vie. Jamais elle n'arrête, sa production est immense. Son lieu de vie est empli de ses toiles, de ses peintures, de ses dessins. Un choix représentant plusieurs années de travail ; travail fort, énergique, toujours en recherche.

Odile Touillier

Adolescente elle participe à l'atelier des Beaux Arts d'Arcueil où elle acquiert les bases académiques du dessin et de la peinture puis fréquente les cours du soir des Beaux Arts de Paris où elle approfondit ses connaissances. Son travail de peinture est essentiellement tourné vers la couleur ; elle oppose les variations colorées, sans retenues ni réserves ; son geste s'agrandit, ses pinceaux s'élargissent, elle entame un chemin de liberté.

Du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30

du 1er juillet au 28 août 2011

Bénédicte Barnier

Bénédicte Barnier est peintre et paysagiste. Elle a été formée à l'Ecole d'architecture des Beaux-Arts de Paris et à l'Ecole nationale supérieure du Paysage de Versailles. Elle s'inspire des paysages du Vercors où elle vit, où ciel et terre se confondent en des lignes subtiles. Le mouvement des corps exprime avec grâce la fugacité des poses, dans une gestuelle rapide caractéristique de son œuvre. L'instant vécu, l'instant présent, l'instant ressenti est le motif même de son travail. Cette approche instinctive du modèle lui permet d'en saisir puis d'en retranscrire librement le caractère.

Françoise Bellière

Françoise Bellière, artiste belge, a étudié le graphisme et a passé plusieurs années dans une académie de peinture à Bruxelles.

Baignée dès son jeune âge dans les milieux artistiques ; sa mère et son grand-père peignaient, elle côtoyait régulièrement des peintres et a donc abordé la peinture comme une évidence. Touchée par les œuvres de Nicolas de Staël et Arthur Groseman, imprégnée du plat pays et des cités maritimes, elle peint la nature. Elle fixe sur la toile des instants fugitifs, captés en TGV, en voiture ou à pied. Dans la Drôme elle peint une nature plus aride et plus austère qu'elle apprivoise avec émotion, sensibilité et nostalgie.

Marie M-P.

Marie M-P., sculpteur, a été formée aux Beaux Arts de Grenoble, puis à l'atelier du peintre Claude Blanc-Brude. Elle cherche la verticalité, l'étirement, l'élévation. Ces personnages longilignes, transparents, effilés sont la trace matérielle d'un travail sur le geste et sur l'intériorité. Elle invente des ombres, elle enlève la matière, elle élimine le superflu et garde l'essentiel, l'image profonde de l'âme. Elle travaille la gomme et le fil d'acier issus de résidus industriels, utilise cette matière solide et légère, indomptable et ajourée, la déchire et la torture et l'emmêle inlassablement, pour créer des corps en quête d'équilibre, des êtres fins et nobles, des personnages en mouvement, silhouettes épurées en pleine échappée. ◊

Elodie Sabardeil

Diplômée des Beaux-Arts de Montpellier en 2009, elle a travaillé sur différentes thématiques telles que la mythologie, le rituel, le traditionnel.

En 2008, un voyage au Mexique lui a permis, de rencontrer les Nahuas dans la Sierra de Puebla, qui pratiquent encore le tissage et la broderie traditionnelle, et d'être initiée à ces travaux. De cette expérience, mêlant sa pratique de la couture avec son travail de dessinatrice, elle a élaboré des pièces qu'elle nomme Broderies. Les formes qui apparaissent sont essentiellement des corps. Le textile, qui devient un élément majeur, a pour aura d'être en lien étroit avec le corps et la mémoire de l'Homme évoquant le rapport à l'autre, à sa propre solitude et à l'invisible.

du 20 mai au 19 juin 2011

Pascale Le Mouellic, plasticienne

Pascale Le Mouellic peint, sculpte, compose un monde simple et ludique peuplé de personnages masqués, colorés, danseurs, acrobates. Son travail est empli de naïveté et de sensibilité.

Louis Capron, céramiste

Louis Capron, jeune artiste, né dans une famille de céramistes de Vallauris, s'essaie à la terre enfumée avec des figures à la Niki de St Phalle, femmes alanguies, gorgones fantasques, vénus extravagantes.

Jean Denis Robert, photographe

Jean Denis Robert a travaillé pour la publicité, le théâtre, le cinéma. Il a été acteur pour Claude Sautet, assistant de Jacques Doillon, a travaillé et collaboré avec de grands réalisateurs de cinéma. En 2000, il reprend ce qu'il appelle "la liberté du photographe", et replonge son œil dans le carré d'un Hasselblad.

Il met en scène des objets, des verres, des fruits, des jouets, des outils, crée des portraits aussi faux que nature, comme Arcimboldo. Il met en scène un autre monde, misérable, drolatique, effrayant, lumineux.