du 16 novembre au 30 décembre 2012

Muriel Lattay

Peintures

Muriel Lattay est diplômée des Beaux Arts de Marseille.
Elle peint des pommes, des prunes, des tomates, oignons et poivrons avec un réalisme presque parfait, quasiment photographique.
Photographiques aussi sont ses cadrages et ses dimensions extravagantes.
Elégance d'un drapé d'ail, préciosité de grains de raisins blancs comme sortis d'un tableau flamand.
Elle a le sens du réel, le sens du détail, le sens du toucher, du sensuel.
Et nous, nous ressentons son plaisir du toucher, plaisir des courbes, plaisir du goût, son plaisir de peindre.

Nadine Nacinovic

Peintures

Nadine Nacinovic est diplômée des Beaux arts de Lyon.
Son travail rappelle le fauvisme caractérisé par l'audace dans les recherches chromatiques,
des couleurs violentes et vives revendiquant un art fondé sur l'instinct.
La profondeur et l'illusion de l'espace sont résolus par la puissance et le choix de la place des tons.
Son geste est large, sa détermination est grande. Sa peinture est emplie de lyrisme, de musicalité.

du 16 novembre au 30 décembre 2012

du 21 septembre au 28 octobre 2012

Michael McCarthy

Michael McCarthy utilise le sténopé, appareil primitif comme moyen d'accès à ce monde qui ne nous est plus familier, celui de notre environnement naturel. Ses tirages sont des cyanotypes.
Son travail évoque des époques oubliées, titanesques, mythiques.
Monde d'avant ou d'après l'humain.

Jonathan Shimony

Pour Jonathan Shimony, nous arrivons à la fin du monde classique.
L'homme est en train de détruire la planète, de détruire tout ce dont il a besoin.
Les chiens symboles de noblesse, de force et de pouvoir bondissent.
Ils sont des chiens fantômes, en très mauvaise conditions, certains ont juste la tête hors de l'eau.

Ils représentent la condition de l'homme.
Les arcs sont sans triomphe.
Les victoires sont sans triomphe.
Ses œuvres se veulent perturbantes, elles doivent poser des questions.

du 6 juillet au 26 août 2012

Edith Convert

Elle utilise un matériau austère (l'acier) qu’elle trouve pourtant très malléable, elle le travaille avec force et puissance. Elle lutte avec le matériau et la puissance du feu. Sa gomme, c’est la disqueuse.
Elle travaille l’humain, les sujets qui l’interpellent, la révolte.
Ses références : Ernest Pignon Ernest, Bruce Clarke, tout deux artistes ayant activement participé à l’événement Art Against Apartheid.

Shaun Day

Diplômé de l’Ecole d’Art de Boston en 2000, en histoire de l’art, peinture et photo.

Sa sensibilité le porte vers la peinture du Nord, les lumières blanches et floutées du Nord, ses atmosphères feutrées.
C’est une peinture méditative et non mélancolique. Sa recherche est avant tout l’expression de la sérénité.
Il s’approche de la réalité avec un toucher sensuel.
Il travaille à l’huile ; pratique les techniques de la peinture Renaissance, fait des recherches sur les techniques de la peinture classique.
Ses références : Titien, Rembrandt.
Shaun Day est un alchimiste de la peinture.

Christina James Nielsen

Artiste danoise, a étudié en Angleterre dans les années 90 les arts créatifs, plus particulièrement le processus créatif, le geste lié au conscient à l’inconscient, les matériaux adaptés à la pensée.
Elle a peint, dessiné, puis le fil est devenu crayon.
Son expression: le travail de la ligne tel Matisse, la ligne sensible.
Une de ses références : Egon Schiele. Christina, elle, travaille au féminin, elle représente la femme, la ligne au féminin, ligne des vêtements, ligne des cheveux.
Et elle affirme, ce choix, le féminin.

Yolaine Wuest

… Nous nous nourrissons de ce que nos vivons, que nous le voulions ou non, rien n’est compartimenté et cela au gré de nos chemins d’humanité.
Ce qui parfois nous fait trébucher, moments de silence, de doutes ou de désenchantements, peut nous faire atteindre la clarté pour mieux nous relever.
Ombre et lumière…
A étudié aux Ateliers d’Arts Plastiques de Colmar. Travaille et vit à Colmar.
Expose dans de nombreux salons et galeries tels la National Gallery de Kaboul, les chemins d’art sacré en Alsace, le SM’Art à Aix en Provence, le Corum à Montpellier, Puls’art au Mans, la Galerie Gavaxt à Paris et à en cours un projet collectif à Tuzla en Bosnie Herzégovine.

du 11 mai au 21 juin 2012

Roger Ferrara

Visages d'adulte et corps d'animaux, bestiaire aux figures anthropomorphes et personnages imaginaires, corps-bouteilles aux bras tronqués et silhouettes stylisées, mosaïque du bonheur ou kakemono de l'enfance : l'œuvre picturale de Roger Ferrara est un univers en soi. Ici, sa peinture rappelle l'art médiéval ; là ce sont les rituels aztèques ou incas qui nous viennent à l'esprit ; ailleurs encore la plastique des icônes ou de la peinture narrative, dans une volonté constante de dire l'humain loin des représentations réalistes et des formes convenues.
La poésie n'est jamais loin...

Autour des œuvres de Roger Ferrara

Au cours d'un atelier d'écriture, Bruno Doucey, poète et romancier, coutumier du dialogue avec les peintres, vous proposera d'ouvrir les portes de toiles du jardin enchanté de Roger Ferrara. Les mots ne seront pas plus sages que les images ; lisible et visible se mêleront avec la liberté qu'implique toute création artistique ; des textes naîtront du regard porté sur la peinture de cet artiste exposé à la Maison de la Tour de Valaurie. Fantaisie, enfantaisie...

Du 16 mars au 22 avril 2012

Anne Revol

Anne Revol travaille la peinture en explorant toujours de nouveaux chemins ; elle peint des voyages, des invitations, des suggestions, des possibles tendant toujours vers l'abstraction. Paysage suggéré, de couleur, de matière que la nature nous laisse entrevoir.


Christine Aurel

Avec des gestes larges elle s'immerge dans l'émotion d'un rouge, d'un ocre, d'une terre de Sienne, sans hésitation et sans retenue telle une calligraphe qui s'élance du fond de sa concentration. Après ce premier jet, le plaisir de prendre et reprendre, d'organiser, de trouver des rythmes, un ordre, une scansion presque musicale.

Françoise Dantin

Elle aborde des thèmes très différents, des nus, des paysages, des collages, des natures mortes, des compositions abstraites. Les minéraux, les végétaux sur lesquels la nature a laissé son empreinte l'ont fortement inspirée. Se passionne pour les arts lointains et les souvenirs de voyage qui lui inspirent des rêves colorés où les traces abstraites se mêlent aux graphismes ethniques.


du 27 janvier au 26 février 2012

3ème édition de Thérapart

Les résidents handicapés de onze centres exposent leurs œuvres.

Vous avez été nombreux à venir visiter l'exposition Thérapart, à partager avec nous des moments riches et sincères, devant des œuvres méritant vraiment une réelle attention tant par la qualité que par la très forte diffusion émotionnelle. Nous remercions les centres, les éducateurs pour le travail énorme qu'ils font avec les résidents handicapés ; et les résidents pour la qualité des œuvres qu'ils produisent.

du 2 au 30 décembre 2011

Jours de Fêtes

2 années d'artistes à la Maison de la Tour

Bénédicte Barnier - Françoise Bellière

Catherine Beraud-Dufour - Claire Bogino

Louis Capron - François Catrin

Pascal Ciret - Gérard Depralon

Brigitte Dykman - Olivier Hézard

Annabel Klein - Pascale Le Mouëllic

du 29 octobre au 20 novembre 2011

Valaurie inaugure sa résidence de création, le cube

L’artiste invitée Muriel Seauve graphiste et éditrice, propose une installation de panneaux d'extraits d'un de ses livres publiés, à travers les rues du haut village : “regards sur le paysage”.

En parallèle, la Maison de la tour propose une exposition, d'artistes travaillant sur le paysage : Marc Emeric, Ange Leccia, Juan Robert, Kitty Sabatier, Claire Soubrane, Bertrand Stofleth, Bernadette Tintaud, François Trezin, Paul Vergier.
Exposition accompagnée par la Conservation du patrimoine de la Drôme, par la galerie Terres d’écritures.

Samedi 19 novembre à 18h : conférence “le paysage : de l’esthétique au politique” par Pascal Bouvier, docteur en philosophie, enseignant à l’Université de Savoie.

Le Cube

Inauguration

Panneau de Muriel Seauve

Marc Emeric

Juan Robert

Kitty Sabatier

Claire Soubrane

Bertrand Stofleth

Bernadette Tintaud

Paul Vergier

Du 9 septembre au 16 octobre 2011

Mireille Favergeon

Céramiste installée à Grignan travaille la porcelaine. Elle habille ses pièces de couvertes de fer telles que le céladon, le jaune ou le tenmoku.... En 2011, elle a été co-lauréate du prix Bettencourt pour le projet “l'usage des jours”. En 2009 et 2010, elle a exposé au festival du céladon de Gangjin en Corée.

Maureen Mc Cormick

Peintre anglaise vivant aux USA, après des études de publicité à New York (USA), a travaillé avec le peintre et sculpteur Grant Joslyn et avec Ann Scott McGee, professeur de dessin d'architecture à Harvard. Elle expose régulièrement aux Etats Unis, en France, en Irlande, en Suisse. Pour cette exposition, elle présente des œuvres sur papier uniquement, des dessins, des fusains...

Elle produit avec passion, elle dessine, croque, peint ses amis, ses paysages familiers, ses voyages : c'est sa vie. Jamais elle n'arrête, sa production est immense. Son lieu de vie est empli de ses toiles, de ses peintures, de ses dessins. Un choix représentant plusieurs années de travail ; travail fort, énergique, toujours en recherche.

Odile Touillier

Adolescente elle participe à l'atelier des Beaux Arts d'Arcueil où elle acquiert les bases académiques du dessin et de la peinture puis fréquente les cours du soir des Beaux Arts de Paris où elle approfondit ses connaissances. Son travail de peinture est essentiellement tourné vers la couleur ; elle oppose les variations colorées, sans retenues ni réserves ; son geste s'agrandit, ses pinceaux s'élargissent, elle entame un chemin de liberté.

Du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30

du 1er juillet au 28 août 2011

Bénédicte Barnier

Bénédicte Barnier est peintre et paysagiste. Elle a été formée à l'Ecole d'architecture des Beaux-Arts de Paris et à l'Ecole nationale supérieure du Paysage de Versailles. Elle s'inspire des paysages du Vercors où elle vit, où ciel et terre se confondent en des lignes subtiles. Le mouvement des corps exprime avec grâce la fugacité des poses, dans une gestuelle rapide caractéristique de son œuvre. L'instant vécu, l'instant présent, l'instant ressenti est le motif même de son travail. Cette approche instinctive du modèle lui permet d'en saisir puis d'en retranscrire librement le caractère.

Françoise Bellière

Françoise Bellière, artiste belge, a étudié le graphisme et a passé plusieurs années dans une académie de peinture à Bruxelles.

Baignée dès son jeune âge dans les milieux artistiques ; sa mère et son grand-père peignaient, elle côtoyait régulièrement des peintres et a donc abordé la peinture comme une évidence. Touchée par les œuvres de Nicolas de Staël et Arthur Groseman, imprégnée du plat pays et des cités maritimes, elle peint la nature. Elle fixe sur la toile des instants fugitifs, captés en TGV, en voiture ou à pied. Dans la Drôme elle peint une nature plus aride et plus austère qu'elle apprivoise avec émotion, sensibilité et nostalgie.

Marie M-P.

Marie M-P., sculpteur, a été formée aux Beaux Arts de Grenoble, puis à l'atelier du peintre Claude Blanc-Brude. Elle cherche la verticalité, l'étirement, l'élévation. Ces personnages longilignes, transparents, effilés sont la trace matérielle d'un travail sur le geste et sur l'intériorité. Elle invente des ombres, elle enlève la matière, elle élimine le superflu et garde l'essentiel, l'image profonde de l'âme. Elle travaille la gomme et le fil d'acier issus de résidus industriels, utilise cette matière solide et légère, indomptable et ajourée, la déchire et la torture et l'emmêle inlassablement, pour créer des corps en quête d'équilibre, des êtres fins et nobles, des personnages en mouvement, silhouettes épurées en pleine échappée. ◊

Elodie Sabardeil

Diplômée des Beaux-Arts de Montpellier en 2009, elle a travaillé sur différentes thématiques telles que la mythologie, le rituel, le traditionnel.

En 2008, un voyage au Mexique lui a permis, de rencontrer les Nahuas dans la Sierra de Puebla, qui pratiquent encore le tissage et la broderie traditionnelle, et d'être initiée à ces travaux. De cette expérience, mêlant sa pratique de la couture avec son travail de dessinatrice, elle a élaboré des pièces qu'elle nomme Broderies. Les formes qui apparaissent sont essentiellement des corps. Le textile, qui devient un élément majeur, a pour aura d'être en lien étroit avec le corps et la mémoire de l'Homme évoquant le rapport à l'autre, à sa propre solitude et à l'invisible.

du 20 mai au 19 juin 2011

Pascale Le Mouellic, plasticienne

Pascale Le Mouellic peint, sculpte, compose un monde simple et ludique peuplé de personnages masqués, colorés, danseurs, acrobates. Son travail est empli de naïveté et de sensibilité.

Louis Capron, céramiste

Louis Capron, jeune artiste, né dans une famille de céramistes de Vallauris, s'essaie à la terre enfumée avec des figures à la Niki de St Phalle, femmes alanguies, gorgones fantasques, vénus extravagantes.

Jean Denis Robert, photographe

Jean Denis Robert a travaillé pour la publicité, le théâtre, le cinéma. Il a été acteur pour Claude Sautet, assistant de Jacques Doillon, a travaillé et collaboré avec de grands réalisateurs de cinéma. En 2000, il reprend ce qu'il appelle "la liberté du photographe", et replonge son œil dans le carré d'un Hasselblad.

Il met en scène des objets, des verres, des fruits, des jouets, des outils, crée des portraits aussi faux que nature, comme Arcimboldo. Il met en scène un autre monde, misérable, drolatique, effrayant, lumineux.

Du 25 mars au 8 mai 2011

Françoise Lescaut, plasticienne

Françoise Lescaut continue son parcours singulier ; dans son univers ludique et chamboulé, elle fait l’éloge de la “récup”, métamorphose de l’objet trouvé, altéré, transformation espiègle, et nous livre des œuvres qui racontent des petites histoires qui, par la magie d’assemblages improbables, nous renvoient à un univers de mystère, d’humour, d’angoisse et de tendresse.

Philippe Chastenet, vannier

Philippe Chastenet est le vannier de Chantemerle les Grignan, il travaille l’osier avec une dextérité remarquée. Artisan passionné par cette activité ancestrale, il nous propose un travail de création, des œuvres originales sculptées, issues d’un imaginaire plaisant et mutin. Là aussi des objets improbables, qui ne sont plus utilitaires mais qui témoignent de son univers singulier.

du 26 novembre au 19 décembre 2010

Brigitte Dykman, peintures

Brigitte propose un travail de peinture qu'elle a effectué sur les carrières autrefois exploitées de St-Restitut, dans la Drôme. Elle en a parcouru les galeries à la recherche de la lumière, apprivoisant les volumes, les pierres taillées, travaillant les arêtes avec énergie et lissant les surfaces planes par des couches successives de peinture qui apportent la douceur de la matière.

Annabel Klein, dessins

«Un jour d'octobre 2009, je marchais au milieu d'une forêt de pins. Marcher comme çà, sur un chemin plus ou moins de randonnée avec plus ou moins d'arbres autour, je l'avais déjà fait des centaines de fois dans ma vie. Pourtant, ce jour-là particulièrement, en regardant tous ces grands troncs s'élever ensemble les uns devant et derrière les autres, j'ai trouvé cela graphiquement magnifique. Penser à l'immuabilité ancestrale des arbres, approcher leur mythologie, sentir leur énergie et leur connaissance du monde n'ont fait que renforcer le plaisir de les dessiner. Ils m'ont rappelé la tendresse et la profondeur du fusain, la liberté absolue du dessin.»

Jean-Guy Paquet, gravures

Architecte de formation, il est graveur et peintre aussi. Il a travaillé avec Brigitte Dykman sur les carrières de St-Restitut à travers la gravure. Privilégiant la forme à la couleur, il accroche la lumière par des blancs puissants contrastants avec des noirs profonds, sensible aux cassures, aux lignes des arêtes laissées dans la pierre taillée.

Rodolphe Proverbio, dessins

« Souvent je pense que la pointe de mon crayon est une goutte d'eau qui cherche son chemin vers la mer ou une petite dose d'énergie qui ricoche d'un potentiel à l'autre. Dans ce cheminement modeste, hésitant et sensible, chaque millimètre est une aventure qui peut mener à tous les possibles et les formes naissent de cette (in)conscience et je les laisse dans cet état embryonnaire, essentiel, potentiel.

Du 10 septembre au 3 octobre 2010

Marie-Noëlle Gonthier, peintre

“Oros”, "Orama", “Elégies”, “Elémentaux”, autant de séries, autant de pistes tracées entre terre et ciel, proche et lointain, ombre et lumière, visible et invisible, pour tenter de rendre compte de l'épaisseur du monde et l'énigme de l'être.

Marie-Laure Lévitan, céramiste

Son travail a longtemps entretenu une relation assez frontale avec la terre et le feu donnant des œuvres rudes et sombres, d'aspect "primitif ". Depuis quelques années, ses œuvres se sont éclairées de couleurs plus lumineuses que la terre polie révèle et que l'enfumage du "raku" patine, leur donnant une grâce nouvelle. Marie-Laure Lévitan expose en France et participe aux manifestations artistiques les plus reconnues. Elle vit et travaille en Rhône-Alpes.

Nicolas Gasco, photographe

Il travaille sur des bateaux de pêche dans les mythiques quarantièmes rugissants et cinquantièmes hurlants autour des archipels de Kerguelen et Crozet c’est à dire dans ces territoires qui font partie des Terres Australes et de l’Antarctique.
Ses photographies nous renvoient à notre imaginaire. Il fige le mouvement, pose le trait, estompe la narration, suggère la courbe, l’œil doit s’adapter, l’impression est à laisser voir.