Du 29 octobre au 21 novembre 2010

Catherine Béraud-Dufour, peintre

Les toiles qu'elle présente montrent sa passion pour les camions. Ces véhicules imposants que nous croisons chaque jour sont le thème de son inspiration et par sa peinture et sa touche très personnelle, elle nous les présente d'une manière très allégorique et troublante.

Olivier Hézard, photographe

Passionné par les carcasses de voitures qu'il découvre au gré de ses ballades à pied ou en VTT, il montre à travers des photos sobres, nombreuses en noir et blanc, des véhicules abandonnés n'importe où, envahis par les herbes sauvages, écaillés, rouillés, témoins d'une période révolue, vieilles voitures, souvenirs de nos aînés, mélancolie d'un temps passé.

Béatrice Pécout, sculpteur

Ses sculptures fabriquées dans des matériaux tels que le grillage, le plâtre mais aussi le bronze sont des êtres questionnant la transparence, la lascivité, silhouettes épurées, personnages alanguis, personnages en envol, personnages au repos. Travail de douceur et de poésie.

Du 10 septembre au 3 octobre 2010

Marie-Noëlle Gonthier, peintre

“Oros”, "Orama", “Elégies”, “Elémentaux”, autant de séries, autant de pistes tracées entre terre et ciel, proche et lointain, ombre et lumière, visible et invisible, pour tenter de rendre compte de l'épaisseur du monde et l'énigme de l'être.

Marie-Laure Lévitan, céramiste

Son travail a longtemps entretenu une relation assez frontale avec la terre et le feu donnant des œuvres rudes et sombres, d'aspect "primitif ". Depuis quelques années, ses œuvres se sont éclairées de couleurs plus lumineuses que la terre polie révèle et que l'enfumage du "raku" patine, leur donnant une grâce nouvelle. Marie-Laure Lévitan expose en France et participe aux manifestations artistiques les plus reconnues. Elle vit et travaille en Rhône-Alpes.

Nicolas Gasco, photographe

Il travaille sur des bateaux de pêche dans les mythiques quarantièmes rugissants et cinquantièmes hurlants autour des archipels de Kerguelen et Crozet c’est à dire dans ces territoires qui font partie des Terres Australes et de l’Antarctique.
Ses photographies nous renvoient à notre imaginaire. Il fige le mouvement, pose le trait, estompe la narration, suggère la courbe, l’œil doit s’adapter, l’impression est à laisser voir.

Du 2 juillet au 29 août 2010

Claire Bogino, céramiste

Précurseur d’une certaine forme de terre vernissée, très présente sur la scène artistique de la céramique dans les années 80 et 90, Claire Bogino nous livre les dernières fournées cuites dans son atelier de Grignan.
Une œuvre apaisée, mûrie, épurée de sa tendance baroque initiale, plus proche de la peinture, avec une exigence croissante du graphisme - jusqu’à parfois atténuer la couleur pour se concentrer sur le noir et blanc - et de la forme, pour faire bouger chaque pièce comme un corps dansant.

François Catrin, peintre

"Peut-être que mon travail est un travail sur la mémoire, sur le souvenir, sur la disparition des événements dans la pensée, sur la manière singulière dont ils se rappellent à la conscience, avec des fulgurances, des hasards, des approximations, des mélanges, des associations ; sur la façon dont les souvenirs se reconstruisent à partir de ce qui est dit, de ce qui est raconté. Peut être aussi que mon travail est tout autre chose que j’ignore, que je ne peux pas voir ou que je ne veux pas connaître".

Dominique Jouve, peintre

Mène en parallèle, travail de restauratrice d’œuvres d’art et travail de création avec parfois des pauses, des silences et des soupirs. Aime prendre au vol des instantanés lors de promenades nocturnes, de ballades au bord de l’eau, de trajets en automobile... Elle se raconte des petites histoires sans histoire, et goûte ces moments précieux comme des friandises.

Laurent Morteau, photographe

Par leur cadrage et leur point de vue, les photographies de Laurent Morteau livrent un récit personnel et original des musées et expositions qu’il a visités. Ces lieux célèbres deviennent des espaces anonymes et désertés, familiers et intimes. Laurent Morteau paraît s’effacer derrière ses compositions, sublimes et simples, universelles et intimes, qui engagent un dialogue avec le spectateur libre alors de toutes méditations. Il nous invite également à partager ses propres visites et réflexions par la couleur économe et l’espace aérien, la lumière filtrée et l’ombre généreuse de ses photographies.

Ouvert tous les jours de 15h à 19h - sauf mardi et mercredi - et sur rendez-vous