Du 10 septembre au 3 octobre 2010

Marie-Noëlle Gonthier, peintre

“Oros”, "Orama", “Elégies”, “Elémentaux”, autant de séries, autant de pistes tracées entre terre et ciel, proche et lointain, ombre et lumière, visible et invisible, pour tenter de rendre compte de l'épaisseur du monde et l'énigme de l'être.

Marie-Laure Lévitan, céramiste

Son travail a longtemps entretenu une relation assez frontale avec la terre et le feu donnant des œuvres rudes et sombres, d'aspect "primitif ". Depuis quelques années, ses œuvres se sont éclairées de couleurs plus lumineuses que la terre polie révèle et que l'enfumage du "raku" patine, leur donnant une grâce nouvelle. Marie-Laure Lévitan expose en France et participe aux manifestations artistiques les plus reconnues. Elle vit et travaille en Rhône-Alpes.

Nicolas Gasco, photographe

Il travaille sur des bateaux de pêche dans les mythiques quarantièmes rugissants et cinquantièmes hurlants autour des archipels de Kerguelen et Crozet c’est à dire dans ces territoires qui font partie des Terres Australes et de l’Antarctique.
Ses photographies nous renvoient à notre imaginaire. Il fige le mouvement, pose le trait, estompe la narration, suggère la courbe, l’œil doit s’adapter, l’impression est à laisser voir.

Du 2 juillet au 29 août 2010

Claire Bogino, céramiste

Précurseur d’une certaine forme de terre vernissée, très présente sur la scène artistique de la céramique dans les années 80 et 90, Claire Bogino nous livre les dernières fournées cuites dans son atelier de Grignan.
Une œuvre apaisée, mûrie, épurée de sa tendance baroque initiale, plus proche de la peinture, avec une exigence croissante du graphisme - jusqu’à parfois atténuer la couleur pour se concentrer sur le noir et blanc - et de la forme, pour faire bouger chaque pièce comme un corps dansant.

François Catrin, peintre

"Peut-être que mon travail est un travail sur la mémoire, sur le souvenir, sur la disparition des événements dans la pensée, sur la manière singulière dont ils se rappellent à la conscience, avec des fulgurances, des hasards, des approximations, des mélanges, des associations ; sur la façon dont les souvenirs se reconstruisent à partir de ce qui est dit, de ce qui est raconté. Peut être aussi que mon travail est tout autre chose que j’ignore, que je ne peux pas voir ou que je ne veux pas connaître".

Dominique Jouve, peintre

Mène en parallèle, travail de restauratrice d’œuvres d’art et travail de création avec parfois des pauses, des silences et des soupirs. Aime prendre au vol des instantanés lors de promenades nocturnes, de ballades au bord de l’eau, de trajets en automobile... Elle se raconte des petites histoires sans histoire, et goûte ces moments précieux comme des friandises.

Laurent Morteau, photographe

Par leur cadrage et leur point de vue, les photographies de Laurent Morteau livrent un récit personnel et original des musées et expositions qu’il a visités. Ces lieux célèbres deviennent des espaces anonymes et désertés, familiers et intimes. Laurent Morteau paraît s’effacer derrière ses compositions, sublimes et simples, universelles et intimes, qui engagent un dialogue avec le spectateur libre alors de toutes méditations. Il nous invite également à partager ses propres visites et réflexions par la couleur économe et l’espace aérien, la lumière filtrée et l’ombre généreuse de ses photographies.

Ouvert tous les jours de 15h à 19h - sauf mardi et mercredi - et sur rendez-vous

Du 14 mai au 27 juin 2010

Pascal Ciret, peintures, haïku

Décline l'art du peu. Dans la peinture une palette limitée, un seul pigment, la terre de Cassel sur  contreplaqué allié à la colle à bois à peine rehaussée d'acrylique blanc pour des paysages sensibles.
Avec le haïku, toujours le peu, par essence, retenir l'instant fugace avec 17 syllabes en 3 vers.
Au crépuscule
et en toute éternité
la pivoine rouge.

Pascale Masera, céramiques

La pureté du blanc, la finesse et la translucidité ont amené Pascale Masera à faire de la porcelaine «sa» matière. La recherche de l'épure et de l'essentiel est devenue son guide. Cette terre fine est étirée sur le tour jusqu'à trouver la juste ouverture de la forme qui donnera à la lumière toute sa puissance. La douceur merveilleuse de la porcelaine lui a permis d'explorer cette quête de la transparence.

C'est en laissant glisser ses doigts sur la douceur de la porcelaine, qu'elle va donner vie à des sculptures qui nous rappellent les formes naturelles et si complexes de la graine ou du coquillage.
Ici il n'y a plus d'outils, que l'expression d'un mouvement, d'une empreinte de la vie, dans une matière sans accroche.

Gérard Parent, peintures, dessins

Travaux d'encre et de pigments réalisés sur papier puis marouflés sur bois.
Promenade dans les sous-bois et plus aventureusement dans les buissons et les broussailles, dans le tiers paysage, comme le nomme Gilles Clément (jardinier paysagiste et écrivain), là où se côtoient les entrelacs, les brouillons et les trous des passages d'animaux.