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    Le Cube est une résidence de création, de production, de diffusion et de médiation, ouverte à toutes les pratiques artistiques et culturelles, adossée à des espaces de présentation et d’exposition.

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    La Maison de la Tour présente des artistes reconnus ou en devenir, diffuse des œuvres de création, crée des événements artistiques de qualité.

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    Tout au long de l'année, la Maison de la Tour exposent des créateurs d'art contemporain

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    La Maison de la Tour présente des artistes reconnus ou en devenir, diffuse des œuvres de création, crée des événements artistiques de qualité.

Du vendredi 21 octobre au dimanche 13 novembre 2022

du vendredi au dimanche, le lundi et jeudi sur rendez-vous, de 14 h à 18 h

vernissage le vendrerdi 21 octobre à 18 h 30

Johanna Autin

"des chèvres"

Cette exposition s’est construite à partir de périodes de création en immersion dans des fermes caprines Drômoises et Ardéchoises, à la rencontre des éleveurs et éleveuses, des chèvres, de leurs fermes et de leurs territoires.
Ce processus de création a été l'occasion d'une collaboration entre la plasticienne Johanna Autin et la danseuse et chorégraphe Amandine Dorel de la Compagnie Le Cri de la Fourmi durant 4 saisons en 2017. Cette rencontre entre la matière et le mouvement a donné forme au spectacle « La Chèvre et le Chou » et à l’exposition « Des chèvres ».
Johanna Autin s'intéresse au contexte de l’élevage paysan dans la région Rhône Alpes pour comprendre de quoi est faite cette culture commune aux humains et aux animaux d'élevage. Elle travaille à partir des gestes, des matières, des sons, des odeurs, des imaginaires que nous partageons avec les chèvres. Les animaux d’élevage ne semblent pas être simplement une source de protéines, qu'apportent-ils d'autre à notre humanité ?

Johanna Autin expo MdT

Pour illustrer sa démarche, quelques images issues de spectacles

Johanna Autin démarche

LOGOS Johanna Autin

du samedi 10 septembre au dimanche 16 octobre 2022

Anne Pontet

Le Jardin des Dons 

L’exposition d’Anne Pontet s’inscrit dans le cadre d’une résidence de création au Cube (en savoir plus)
Anne Pontet, artiste plasticienne, s’intéresse à l’histoire et aux légendes des sites archéologiques et vestiges gallo romains.
Des autels votifs en Drôme tels que ceux des églises de Ste Jalle ou St Michel à la Garde-Adhémar lui ont inspiré un projet multiforme.
Deux lieux et plusieurs formes d’expression artistique pour un même temps d’exposition :
- Au Val des nymphes à la Garde Adhémar, un jardin éphémère dont le dessin rappelle le plan d'un sanctuaire gallo-romain, dont la fonction était d’accueillir de nombreux dons aux dieux et aux déesses, d’où la dénomination « Le Jardin des Dons ». Installation jusqu'au 30 octobre.
- Une exposition éponyme à la Maison de La Tour à Valaurie qui présente des dessins et empreintes, un travail photographique, en référence à la dimension sylvestre du Val des Nymphes, et de nombreuses petites céramiques, ex-voto d'aujourd'hui présents également dans le jardin éphémère.

exo maison de la tour

exposition à la maison de la tour : salle de la mezzanine, salle de la cheminée, verrière                                                    ex-voto présentés devant la cheminée

Val des Nymphes

Jardin des dons installé par Nicolas Louche (paysagiste "aux jardins naturels" La Garde Adhémar) suivant le plan dessiné par Anne Pontet

les partenaires légendés

Evénements associés :

- vendredi 16 septembre :

17 h : visite parcours au Val des Nymphes pilotée par Françoise et Bernard Hernandez (club Unesco de La Garde Adhémar) sur l'histoire et les métamorphoses du site au cours des temps
visite du val des nymphes

18 h - 19 h : table ronde sur le thème « Art et Archéologie passerelles entre fiction et réalité » en présence de Mylène Lert directrice du Musée archéologique du Tricastin à St Paul trois Châteaux Jean Claude Mège, co président du Musée d’Histoire et d’Archéologie de Nyons, Françoise et Bernard Hernandez, Club Unesco de La Garde Adhémar, Michel Paysant artiste plasticien spécialisé dans les projets de recherche et pratiques collaboratives entre art et science, Anne Pontet, artiste en résidence de création au Cube (liste d'intervenants susceptible d'évoluer).

les intervenants table ronde

- du 16 septembre au  29 octobre (du mardi au samedi, de 10 h à 12 h 30 - de 14 h à 18 h

Rites gaulois et romains entre Rhône et Alpes la nouvelle exposition semi permanente du Musée d’archéologie tricastine, présente des objets issus de sites archéologiques de sanctuaires de « tradition indigène » découverts dans le Tricastin et territoires voisins du Rhône aux Alpes
- Une exposition issue d’un travail collectif
- Liens entre les enclos sacrés et les aires rituelles gallo romaines
- Le rôle et la place des divinités
- Rites et offrandes

Une visite des élèves du Cours Elémentaire Valrouse

Emmenés par Christine Thiebaut, 19 élèves sont venus à la découverte de l'exposition, ayant eux-mêmes faits des empreintes d'arbres dans le cadre de leurs sorties "nature"

visite scolaire

Jeudi : accueil d'un groupe d'enfants : CE1 + CE2  soit 19 enfants accompagnés par leur maîtresse, Christine Thiebaut

Visite CP CE1

 Vendredi : accueil d'un deuxième groupe d'enfants :  CE1 + CP soit 19 enfants accompagnés par leur maîtresse, Florence Escaron

Les partenaires

logos partenaires anne pontet

du samedi 9 juillet au dimanche 28 août 2022

Paul Vergier

Aussichtslos 

Le paysage romantique est celui qui vient après le paysage. C'est sous cet angle que Pierre Wat, historien de l'art, évoque un des aspect du romantisme. Si celui-ci correspond à une période bien définie de l'histoire, il n'en est pas moins toujours actif dans notre période contemporaine à travers de multiples approches.
Cette exposition est l'occasion pour Paul Vergier de rendre compte de l'importance du sentiment romantique dans son travail. Chaque motif qu’il aborde, chaque médium qu’il utilise évoque de façon stratigraphique les thèmes sous-jacents de ce sentiment : La ruine, l'image désolée, les traces, l'enfouissement, le recouvrement, la sédimentation...qui évoquent tous, de manière plus ou moins métaphoriques les problématiques liées au travail de représentation.
Cette exposition est, selon l’artiste, l'occasion pour chacun d'éprouver le sentiment de la catastrophe, de s'interroger sur le pouvoir consolateur de l'art, mais aussi d'alerter sur les risques de l'esthétisation du désastre, la patrimonialisation de la catastrophe.

photos vergier site

atelier d'écriture, "écrire sur une oeuvre", proposé par Anne-Marie Liautard (bibliothèque intercommunale de la Vence) 

Il sont 6 à avoir répondu à la proposition d'Anne-Marie. Ils se sont retrouvés le vendredi 12 août pour une séance d'écriture sous la conduite d'Anne-Marie Liautard. Les textes seront lus publiquement lors du finissage,le dimanche 28 août à 17 h en présence de l'artiste

écrire sur une oeuvre

Dimanche 28 août, à l'occasion du finissage, lecture publique des textes inspirés par les oeuvres de Paul Vergier (en bas de l'article, retrouvez les textes dans leur intégralité).

finissage et atelier écriture

La soirée se termine en toute convivialité à La Pause, place Lucien Duc où les échanges se poursuivent un long moment.

Retrouvez les six textes en cliquant sur le nom de l'auteur

Nathalie Delmotte
Virginie Jardin
Michel-Jean Laveaud
Anne-Marie Liautard
Catherine Molin
Alain Sardaillon

du 28 mai au 3 juillet 2022

du vendredi au dimanche de 15h à 19h et sur rendez-vous lundi et jeudi

Emmanuelle Roule (designer et céramiste)et Julien Benayoun (designer Studo BOLD design)

"Il n'y a de terre qui ne se mange"

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Il n’y a de terre qui ne se mange est une exposition sensorielle, évolutive et fragmentée qui, au travers de sélections d’échantillons, de prototypes, pièces, vidéos, photographies, donne à voir et comprendre les étapes de création et d’expérimentation, à la croisée de plusieurs paramètres : un matériau, la terre ; un territoire, la Drôme ; des savoir-faire, la main, des outils, l’impression 3D, le tour… Et un projet de recherche : Patrimoine vivant.

Cette exposition est pensée comme un point d’étape dans le travail de création et d’expérimentation mené au sein du 8Fablab à Crest, conjointement par Emmanuelle Roule, designer, artiste, céramiste et Julien Benayoun, cofondateur de Bold design. Cette exposition a vocation à donner lecture et mettre en partage des réflexions, des intentions, leurs développements, leurs évolutions et leurs matérialisations en formes et en objets.

Il n’y a de terre qui ne se mange est une exposition dont le point de départ est le matériau : la terre, croisant celui de la Terre. Depuis l’épicentre du 8Fablab, le projet s’est déployé depuis août 2020, autour de rencontres avec les acteurs de la céramique sur le territoire drômois ; certaines ont donné lieu à des collaborations notamment avec la Fabrique de Cliousclat.

Cette exposition prend forme autour de ce maillage et cette constellation territoriale, avec comme fil conducteur, des questions centrales sur la provenance de la terre, sa transformation, ses destinations et ses usages. L’argile est le matériau le plus ancien avec le bois, il dispose depuis quelques années de potentiels champs de développement majeurs, liant perpétuellement l’ancestral à l’innovation et la recherche.

Cette résidence et cette exposition s’inscrivent dans cette temporalité avec la volonté de participer à ouvrir le champ des possibles de ce matériau selon des enjeux sociétaux et environnementaux qui ne peuvent être dissociés aujourd’hui des processus de création et de diffusion.
Cette restitution de résidence est pensée comme un éloge à la terre. Un éloge à ceux qui nous ont précédé et ceux avec lesquels nous échangeons et continuons d’apprendre dans le but de développements futurs en s’inscrivant dans cette histoire du temps et des savoir-faire en pays drômois.

Il n’y a de terre qui ne se mange invite à porter un regard et une réflexion commune sur la noblesse et l’humilité du sol et les enjeux environnementaux qui lui sont liés.

Site terres imprimées
©Emmanuelle Roule

Evénement associé le 17 juin 2022, à 18h : table ronde, à la Salle (rue Honorius Valentin)

Cette table ronde a vocation à échanger sur ce qui ce qui se manifeste, se joue sous nos pieds.
Pour mieux regarder, comprendre ce qu’est la terre, elle-même connectée à la Terre. Au-delà d’un simple jeu d’homonymie, les deux sont intimement interdépendants, cela de manière ancestrale et désignent un système terre global directement liés aux enjeux environnementaux et sociétaux actuels et à venir. La terre étant simultanément un matériau qui nourrit et un matériau qui bâtit, elle réunit deux éléments vitaux et indispensables pour l’espèce humaine.
Les échanges poseront la question du sol, au regard des pratiques croisées du design, de l’agronomie et de la géologie.

Modération par Dominique Liautard, Maison de la Tour

Intervenants (liste en cours de constitution)
Emmanuelle Roule, artiste designer
Julien Benayoun, designer
Eric Néré, délégué au Directeur-adjoint scientifique et technique à l’Inrap - Centre de recherches archéologiques de Valence

table ronde suivie d'un dîner en présence des artistes, des intervenants et des partenaires du projet

Celle que nous foulons quotidiennement

Temps d'échanges entre les 2 artistes exposants (Emmanuerlle Roule et Julien Benayou,) et Laurent Palka, spécialiste de la microbiodiversité (en visio) et Eric Néré, archéologue - céramologue.
Echange pensé autour de points de vue différents des champs du design, de l'agronomie, de la géologie et de la géographie. Modératrice : Dominique Liautard-Philippot

conférence

les intervenants et la modératrice                                                                                    le public qui commence à s'installer

Puis le dîner "autour de la terre et du feu" proposé par la cheffe Marie Vial (Marseille)

préparation diner

les convives

Partenaires : 

partenaires terres impripméeslogos cliou revol et val drôme

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