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    Le Cube est une résidence de création, de production, de diffusion et de médiation, ouverte à toutes les pratiques artistiques et culturelles, adossée à des espaces de présentation et d’exposition.

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    La Maison de la Tour présente des artistes reconnus ou en devenir, diffuse des œuvres de création, crée des événements artistiques de qualité.

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    La Maison de la Tour présente des artistes reconnus ou en devenir, diffuse des œuvres de création, crée des événements artistiques de qualité.

les 17 et 18 octobre 2015 dans le cadre de l’événement DÉTOURS

Le collectif Dardex

REFONTE – Installation

Dardex harponREFONTE est une série de pointes de lances et d’armes rudimentaires, de différentes tailles et alliages, réalisées à partir de différents matériaux récupérés sur des déchets d’équipements électriques et électroniques. Les déchets métalliques sont ensuite fondus puis coulés dans des moules, reprenant ainsi les techniques millénaires de la fabrication d’armes primitives, composées d’alliages de cuivre, d’aluminium et d’or.
Entre archéologie contemporaine et geste anachronique, ces armes proposent une refonte de nos sociétés industrielles, une évocation post-futuriste nous rappelant la fragilité de nos systèmes et l’implication guerrière de l’Humanité.
Le collectif Dardex, a été fondé en 2003 par Quentin Destieu et Sylvain Huguet alors étudiants à l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence.
Explorant les média actuels, ils développent en collaboration avec différents artistes et chercheurs des installations et des performances multimédia, utilisant l’interactivité et le jeu. Leur stratégie artistique est axée sur des idées d’appropriation et de détournement de matériaux existants. Leur travail questionne un monde saturé par les médias et la technologie, explorant les frontières et les relations entre technologie et culture populaire.

Pour en savoir plus : lien vers le site Détour numérique
Les 17 et 18 octobre 2015 dans le cadre de l’événement DÉTOUR

Du 7 au 25 octobre 2015

Lynn Pook

A FLEUR DE PEAU –  installation audio-tactile

Lynn Pook Installation 2003A FLEUR DE PEAU propose de vivre une expérience déroutante mêlant le sonore et le tactile. Votre corps devient le lieu privilégié d'une oeuvre intime, sensible et éphémère. Une composition sonore spatialisée décrit des trajectoires vibrantes à même le corps qui se trouve comme sculpté par les sons.
A Fleur de Peau est la première installation audio-tactile réalisée par Lynn Pook en 2003. Elle marque le début de ce travail original et inouï qui introduit le toucher comme une forme esthétique.
Cette exploration se place dans une réflexion critique sur l'extension des moyens de communication à distance au dépend de la relation directe entre les individus qui implique de façon plus complexe notre système sensitif.
Les oeuvres audio-tactiles sont des sortes de "béquilles" ou de  "machines" à toucher rappelant certaines esthétiques de laboratoires ou de centres de bien-être à l'aspect rétro-futuriste.
A fleur de peau 2003 : Deux cabines en tissus clair laissent apparaître en ombre portée un entrelacs de fils conduisant à un corps dressé, presque immobile, faisant penser à une image tout droit tirée des films expressionnistes allemands.
durée : 20 min (comprenant l'équipement et le passage de 2 personnes)

& ORGAN – entrée en résidence / exposition du projet

lynn pook OrganORGAN est un projet d’installation visuelle sonore et tactile. Plus je m’en approche et plus je fais partie d’elle. Ou bien ferait-elle plus partie de moi ?
ORGAN est un relief organique composite d’où émane des sons vibrés. Plus je m’en approche et plus je fais partie de ce paysage. Ou bien ferait-il plus partie de moi ?
ORGAN, c’est une invitation à s’approcher de soi, à se parcourir soi-même, à se promener dans son enveloppe, dans son « sac de peau », à faire le tour de ses cellules dans un voyage ludique, plutôt contemplatif, voir méditatif. Loin des vitesses supersoniques et des flux internet, ORGAN est une oeuvre de la lenteur, du minuscule et du proche.
Lynn Pook installation Substance sonC’est une sculpture relationnelle mettant en jeu non seulement la vue et l’ouïe des spectateurs, mais aussi le toucher à travers une implication corporelle dans son entier. La peau en est l’interface principale de transmission, la membrane à travers laquelle transite pour qui prendra le temps cette expérience déroutante faite de sons-vibrations. C’est une expérience intime et douce toute en creux et en pleins. Composé d’une population d’objets audio-vibrants ayant chacun une personnalité formelle, acoustique et tactile singulière formant une polyphonie spatialisée.
ORGAN invite le public à se (dé)placer dans, se blottir contre, enlacer un paysage audio-tactile dont il peut modifier l’organisation en déplaçant les objets qui le composent. Parfois actif, parfois passif, le spectateur s’organise entre, sur et sous les objets et devient partie prenante de cette matière sensible.

Du 7 au 25 octobre 2015 du mercredi au dimanche de 14h à 18h
Les 17 et 18 octobre dans le cadre de "DÉTOURS"

les 17 et 18 octobre 2015 dans le cadre de l’événement DÉTOURS

Lynn Pook et Dardex

Les 17 et 18 octobre 2015, l’insolite d’un parcours en car à la découverte d’oeuvres sonores et numériques à chaque escale, le temps d’une rencontre avec des centres d’art de la drôme du sud.

Un circuit en car

Detours

Performances embarquées et visite guidée des expositions en cours des centres d’art du sud de la Drôme

Embarquez à bord d’un car transformé en scène artistique mobile et éphémère. Installez-vous confortablement dans votre siège pour une expérience sensible du territoire. Vous serez les spectateurs privilégiés de concerts et de performances insolites. Et à chaque escale, suivez le guide pour visiter une exposition, découvrir une performance sonore. Partagez des moments de convivialité dans des lieux d’art contemporain du sud de la Drôme, et redécouvrez votre environnement à travers le prisme artistique, sonore et sensible.
Ou circulez par vos propres moyens ! Rejoignez les escales, visitez les expositions, assistez aux performances sur place et venez partager les moments de convivialité !
Rejouez par vous-même le circuit après les 17 et 18 octobre 2015, avec les archives sonores du parcours : www.detournumerique.com

Pour rejoindre les escales, suivez le circuit sur la carte et consultez les horaires sur le site web. Télécharger la plaquette et les infos

Sylvie Deparis

du 4 au 27 septembre 2015 - Table ronde (et vernissage) dimanche 20 septembre 2015
à 10h

Vivre Traversées

sylvie deparis septembre 2105 01Sylvie Deparis a allié, au service d’une expérience sensible et esthétique del’espace, des préoccupations récurrentes de son travail : la transcription de la présence, la transparence, la lumière, le mouvement. En relation avec l’année internationale de la lumière, l’installation proposeune perception réunifiée du réel, dans sa dimension mouvante et fluide.

Une immersion

La démarche plastique de l’artiste est toujours inspirée de l’univers végétal. Elle est une pratique du regard et de l’attention, une immersion.
Dans une expérience optique et sensitive qui excède l’ordre du langage, l’artiste laisse advenir une incorporation qui initie la possibilité d’une
ouverture. La forme peut alors effracter sa dimension statique et descriptive pour se donner comme présence, permettant de dépasser l’apparent immédiat pour interroger la nature du visible et son mystère.

Des transparences

sylvie deparis septembre 2105 02Sylvie Deparis évoque une transparence de la forme qui s’ouvre et laisse apercevoir sa composante énergétique, la force génératrice qui l’a façonnée et la parcourt. Ainsi qu’une transparence du corps - de l’artiste, du spectateur – qui a capacité d’harmoniser son propre rythme avec celui d’un autre être, d’un lieu, ou d’autres phénomènes vibratoires, et se laisse traverser par ce réel irréductible qui échappe à la signification.
Transparence qui laisse passer à travers soi tout en colorant ce qui le traverse de sa propre vibration.

Voilement, dévoilement

L’artiste a recherché dans ses réalisations passées des matériaux qui permettent de traduire cette traversée. Elle a opté pour des matériaux non complètement transparents, afin de conserver la notion de voilement - dévoilement, mais suffisamment translucides pour ménager au regard cette profondeur. Matériaux souples (voilages en polyester ou soie,
intissé, calques), et, ici, verre de la Verrerie de Saint-Just.

L’impermanence d’un équilibre

sylvie deparis septembre 2105 03

Né du feu, du souffle de l’homme et de la force de gravité, le verre de Saint-Just se pare d’une infinité de nuances, évoquant l’impermanence d’un équilibre aperçu et sans cesse disparu. Les flux qui l’ont formé sont inscrits dans les rythmes de ses motifs. Comme le sont également les flux du vivant dans les structures végétales qui témoignent des forces qui les ont modelées, et que les dessins de Sylvie Deparis cherchent à transcrire.
Ainsi, l’oeuvre est la conjonction de toutes ces composantes : installation alliant les verres de Saint-Just, les rythmes du végétal, le graphisme en mouvement, la transparence et la lumière, en trois ensembles qui se répondent par leur disposition dans l’espace.

Comprendre une synergie

sylvie deparis septembre 2105 05

Pour l’artiste, “Traversées” ne pouvait se concevoir sans l’aide des entreprises qui ont très généreusement accepté de mettre leurs compétences au service d’un projet artistique qui n’existerait pas sans elles, et dont la richesse doit beaucoup à cette synergie.
Ainsi, l’entreprise Jean Gobba-Tecni Bombage à Pontcharra-sur-Turdine a effectué la découpe, le polissage des bords et le perçage des plaques de verre destinées à être sérigraphiées.
L’entreprise Thomas Vitraux à Valence a sérigraphié dix-huit dessins sur ces plaques.
L’entreprise Techn’Eau Jet à Feurs a découpé treize dalles de verre selon la forme des dessins de l’artiste grâce à une technologie de découpe au jet d’eau que possèdent peu d’entreprises en France.
Cette découpe demandait de transférer les dessins, initialement sur papier, en formats vectorisés, travail réalisé par l’entreprise VMS à Valaurie.
L’entreprise Luminéo à Malrieux a offert des feuilles luminescentes permettant d’éclairer par en-dessous les dalles de verre sur lesquelles elles
sont posées.

Une création en résidence

Cette oeuvre a été créée au Cube qui a fait sien l’objectif de favoriser le développement des dimensions territoriales des créations et des restitutions (territoire créatif). Cette priorité inscrite comme un objectif permanent explique les contacts établis avec les acteurs culturels et économiques du projet de Sylvie Deparis. Outre les industriels cités, mention particulière à l’Agence Altavia Saint-Etienne qui a accueilli l’oeuvre durant la Biennale Off du Design de Saint-Etienne et a assuré la communication sur cet événement en collaboration avec le Cube.

Table ronde dimanche 20 septembre 2015 à 10h

En présence de l'artiste, à l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine qui ont pour thème "le Patrimoine du 21ème siècle, une histoire d'avenir"

La collection Le Cube

La collection Le Cube propose une nouvelle publication intitulée « Sylvie Deparis – traversées ». Un livre consacré au travail de création réalisé par l’artiste lors d’une résidence à Valaurie.

Du 4 au 27 septembre 2015 du mercredi au dimanche de 14h à 18h
Table ronde dimanche 20 septembre 2015 à 10h
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